NACHO nació en Viedma, el 15 de Noviembre de 1979. Estudió en Bellas Artes (IUNA), en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea y en el taller de pintura de Guillermo Roux. En 2015 publicó "Visiones de Antonio" (Palabras amarillas), un libro de ilustraciones e historietas. Recientemente publicó "Mariel y el Capitán" (Ascasubi ediciones), el cómic de la canción de Sui Generis.
lunes, 15 de agosto de 2016
domingo, 14 de agosto de 2016
John Fante, “La hermandad de la uva” (fragmento)
“Entonces
sucedió algo curioso. Mi padre se murió. Estábamos trabajando al aire libre,
metidos en el hormigón y entre las piedras, y de súbito tuve la impresión de
que se había ido de este mundo. Busqué su cara y lo vi escrito en ella. Tenía
los ojos abiertos, sus manos se movieron, echaron una paletada de hormigón,
pero estaba muerto y en la muerte no tenía nada que decir. A veces se alejaba
como un fantasma, se metía entre los árboles
y meaba. ¿Cómo podía estar muerto, me preguntaba, si andaba y meaba? Era un
fantasma, un cadáver, un fiambre. Quise preguntarle si se encontraba bien, si
por casualidad seguía estando vivo, pero me sentía demasiado cansado, estaba
demasiado ocupado muriéndome yo, demasiado cansado para construir una frase.
Veía la pregunta en el papel, escrita a máquina, entre comillas, pero resultaba
muy pesado verbalizarla. Además, no tenía tanta importancia. Todos teníamos que
morir algún día”.
viernes, 12 de agosto de 2016
Ma Kelly's Greasy Spoon (Status Quo, 1970): la contundencia de lo simple, por Joaquín Rodriguez
Entre las ricas novedades culturales que los años sesenta trajeron al mundo, podemos destacar la constitución del Reino Unido como un inédito semillero de intérpretes de blues. Lejos del inhóspito sur norteamericano, donde todo comenzó, los bluseros ingleses se multiplicaban aportando lo propio a un género que se alejaba del delta del Mississippi para mutar y recalar en nuevos horizontes. The Animals, Cream, The Yardbirds y Led Zeppelin, son algunos de los nombres más destacados que surgieron de los grandes centros industriales británicos, y que imprimieron una impronta fresca, desde un original acercamiento a la música tradicional negra.
Entre esa multiplicidad de artistas estaba Status Quo, un grupo formado en 1962 que en sus primeros dos álbumes se dedicó al rock psicodélico. Sin embargo, en 1970, la banda dio un vuelco en su obra y se lanzó en una búsqueda arriesgada que se plasmó en el disco “Ma Kelly’s Grace Spoon”, una placa dotada de diez canciones donde abunda el hard rock y los riffs pesados.
El disco comienza con Spinning wheel blues, una canción signada por las cabalgatas de guitarra que resume la idiosincrasia virulenta del álbum todo. Luego, los temas se pasean entre influencias zeppelinianas como April, Spring, Summer and Wednesdays, baladas cercanas a los Beatles como Everything y una brisa blusera que atraviesa el cancionero de punta a punta. Se trata de una placa potente que, trasladada a la realidad argentina, bien podría pertenecer a la discografía de Pappo’s Blues.
Escucha el disco completo. Link: https://www.youtube.com/watch?v=dMgKt5dyNOo
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jueves, 11 de agosto de 2016
episodios concretos en la vida de cualquier persona, por Javier Fernández Paupy & Marco Castagna
ern persona*
episodios
concretos en la vida de cualquiewe
tranquilo
Carla cuesta caro
pensar menos
emociones tampoco
silencio
Pienso en Carla
colectivo
llego tarde otra vez
deuda
no
debo olvidar
más
las
cuentas
pendientes .-
marzo, 2013
.-
*el texto nació
como cadáver exquisito, en el estilo de los surrealistas, queda como testimonio del encuentro lúdico de los autores. fue tipeado a máquina algún día de marzo del 2013.
miércoles, 10 de agosto de 2016
Los Guns y yo: una educación sentimental, por Luciano Lamberti
1. Al primer cd que vi en mi vida lo tenía un amigo de la secundaria, y lo escuchamos después de una clase de gimnasia de segundo año del colegio Normal Doctor Nicolás Avellaneda. Era Use your illusion II, de los Guns n roses. Me asombró el sonido limpio, tan diferente al de los casets TDK negros o naranjas que escuchaba yo. Me asombraron también (y me conmovieron) algunos temas largos, como Breakdown Stranged November rain o Coma, que sumaban dos o tres estructuras distintas, y pasaban por varios estados. Era como si hubieran saltado de hacer un heavy metal soft (Apettite for Destruction) a incorporar una dimensión completamente nueva a su música. Habían cambiado de baterista (el primero era muy drogadicto hasta para ellos), habían incorporado al inmenso Dizzy Reed en los teclados, habían vuelto a las raíces folk y bluseras y de rock clásico para regresar al ruedo con algo nuevo y vital. Pero eran sus actuaciones en vivo lo que mostraban al grupo en toda su potencia. No sólo sonaban como los dioses, muy cerca de los discos, sino que su forma de vestirse los alejaba del género humano. No eran personas, no era gente que se fuera a levantar para el desayuno, eran verdaderos monstruos, estaban más allá de la humanidad. En una época como esta, en la que todos cantan en ojotas y remeritas, esos tipos traídos directamente desde los 80, con peinados altos y tips armados por un productor enfermo (las sugerentes calzas de Axl, la galera y los rulos de Slash) eran la última banda de rock. Vean, sino:
2. Stephen King dice que escribe escuchando los Guns, Metállica, AC DC, bandas tan ruidosas que es como escribir en silencio. Algo de la estética negra y brutal de esas bandas se cuela en sus novelas: es un escritor hardcore, por lo menos en sus mejores libros. Lo cierto es que cada escritor tiene su propia banda sonora, una música perfecta para lo que hace. Los primeros que se me ocurren: un jazz contemporáneo para Paul Auster, rancheras mexicanas para Yuri Herrera, música de videojuegos para David Foster Wallace. En Costas Extrañas, libro de ensayos de Coeetze, el sudafricano habla de su primera impresión al escuchar el clave bien temperado de Bach, una música extraña para su clase social y su formación artística, que lo marcó para siempre.La música no es sólo música, es la experiencia que la acompaña.
3. En Argentina, hay algunos fáciles. El rock barrial para Incardona. La cumbia para Cucurto. El hardcore podrido para Busqued. Ya hay otros que están escribiendo con una oreja en las bandas del indie: Fabio Martínez, escritor salteño radicado en Córdoba, cuya novela Los pibes suicidas tiene un epígrafe de El mató a un policía motorizado y puede leerse con esa música de fondo. O Pablo Natale (parte él mismo de la banda indie Bosques de Groelandia) cuya novela Los Centeno suena a Nick Drake o Elliot Smith.
4. Me animo a decir que un 87 % de los escritores son músicos frustrados. Hay una cualidad en la música que es imposible de alcanzar con las palabras, que siempre tienen que andar representando. La música es el arte más puro, como decía Borges, el más abstracto. Y quizás es en los Grandes Poetas donde se alcanza la música pura, sin necesidad de significado. Ver: César Vallejo, Héctor Viel Temperley. No significan nada más que el sonido de las palabras, desprendidas de su significado, vacías y resplandecientes. “Puta madre, quería escribir así”, dice un personaje de Piglia en Respiración artificial, refiriéndose a los cuartetos de Beethoven. Pero escribir así, por supuesto, es imposible.
5. 1992. Tengo diecisiete años y el pelo largo y sucio y voy a ver el recital de los Guns en la Argentina a la casa de un amigo. En mi casa no se puede porque a mi padre esos melenudos lo ponen de malhumor. Además corren rumores de que su música es diabólica: una chica se ha suicidado porque el padre no lo dejó ir al recital. Arrancan con Welcome to the jungle, Axl vestido con una remera argentina, el gran diablo inflable de dientes afilados atrás. Pero en medio de Night Train, la canción se corta a la mitad y Axl llama a la traductora. Unos dementes han arrojado al escenario una toallera de los vestuarios. La pobre chica elude como puede los sucesivos fuckings que Axel intercala en todas sus frases. Recuerdo eso como si lo estuviera viviendo, cada pequeño detalle, por ejemplo la campera que tenía puesta ese día (Adidas, azul oscuro) y los cigarrillos que nos fumamos cuando terminó (Marlboro, que le robé a mi padre) envalentonados por todo lo que fumaba Slash. Una educación sentimental no es buena ni mala, “es”, a secas.
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domingo, 7 de agosto de 2016
Música para mandrágoras, por Santiago Armando
Terminé con la Sorga el sábado, me repugna haber escrito ese libro morboso. Tenía que inventar, de nuevo, ya me rompe un poco los huevos inventar, es medio verso lo de inventar, y salió eso, lo de improvisar puede ser más solemne, el verso digo, miren como terminó Coltrane con esa “sublime” solemnidad, A Love Supreme, todo eso espiritual y se caga muriendo de cirrosis y ahora le están por cerrar la iglesia en San Francisco, qué querés que le haga, para mí Coltrane se terminó en el quarteto, que ya hacía mucho bochinche, si estás tranquilo ponés el Village Vanguard o el Birland y te duran dos segundos, y Eric Dolphy con el clarinete bajo le salva las papas, Miles dice en su autobiografía que al final McCoy azotaba las teclas, punching the keys dice, para escuchar un clarinete bajo hubo que esperar veinte años a Marcus Miller en Siesta.
Y todo esto la verdad, lo que me
hace hablar, el sonido digital por ejemplo, de los discos nuevos, la
voluptuosidad, el tenor del sonido digital se lleva todo el aire que corre como
si no hubiera, como si tocaran al vacío, al aire me refiero, por ejemplo en el
tecleo de Walter Gieseking en los preludios de Debussy. Hace mil mi hermano me
trajo una compilación de Coltrane en vivo, toda inflada, horrible, no corre
aire, en el último disco de Spinetta Un
mañana tampoco. Una vez escuché el injerto de guitarras nuevas que le
hicieron a unas grabaciones de Gardel, los imbéciles.
Invoquemos al sobantra:
—Oba, Oba, Soboba en el Sabatini
lluvioso muy frío.
— ¿Por qué me encierra la vida en
una casa con losa radiante y ventanas herméticas?
—Sobad, hijo mío, sobadla
agradecido.
—Hago dieta, tomo agua, casi no
ingiero carne.
—Sorbe, y soba.
Abro la ventana. Un refucilo de
aire se lleva el pedo de la frente.
Termina el disco de Spinetta, pían
gorriones, paró la lluvia.
El techo gotea espaciadamente. Los
pájaros, más animados, cantan.
Pongo Extraordinary Machine de
Fiona Apple. Anda mal por un tipo dice, y se recompone sola, y las conclusiones
las canta con la voz en vilo, y volviendo a su registro se da fuerza. Es
hermoso, es del 2005, lo escuché por primera vez en cataratas que la Pollock lo
puso en el Stand y cuando vio que me emocionaba me lo grabó, después lo
encontré en ElAteneo de Jurabildo. Ella también es hermosa, Fiona— Pamela se
deformó. Antes, en el laburo, al verla se me paraba, tenía una cinturita alegre
y un pavito divino—. Se expresa con cambios de voz descarnados, todo el tiempo
cambia la voz, no como estos pasteurizados de ahora. No espera, está una fracción
antes, acechando el ritmo, la música se tensa, encima, vidente, dramática,
resentida, se da fuerza, se mofa de sus pasadas esperanzas.” I think he let me
down when he didn’t dissapoint me” histérica, ahora quiere al tipo de vuelta.
Vive en Texas, hace unos años suspendió una gira que incluía a la Argentina
porque se le estaba por morir el perro. Puede cantar con un set de brass, le
da.. En una canción la banda por momentos por acompañarla hace un reggae medio
carroza, cosa que le puede pasar a los solistas, a Miles le pasó en Tutu, igual
zafa, no dura nada porque la música cambia todo el tiempo.
Y qué bosta los Great American
Songbooks de Rod Stewart, más carroza imposible, la voz pedorra, impostada, la
orquesta para cortarse los huevos. Hizo giras mundiales y la levantó en pala.
Pocos cantantes pueden cantar con orquesta, hay que tener mucha fuerza, como
Olga Guillot y Freddy Mercury que no cantaron con un set de brass porque hay
que sermedio bajo, por decir el delirío musical de los bronces de Frank Sinatra. A mamá le gusta Michael Bubblé, que se hace
el choma, ningún cantante de ahora hace ese tipo de música yanqui en extinción,
ponganlé una orquesta de negros de New Orleans. Cuenten, cuántos pueden cantar
con una orquesta de vientos atrás.
Escuchador absoluto de Coltrane: Savino.
Pero qué gusto Raúl Berón, “arrima tiempo” ese libro.Título
Reynaldeano Salto de Mata,” Rey aldeano” me sugiere el corrector, lo saco, qué
lindo es escribir sin corrector, a veces se captan letras que vienen con la
respiración. A Viento del noroeste se la quiero regalar a mi consuegro.
“What wasted unconditional love! /on somebody, who doesn’t believe in
this stuff” —Fiona.
“I miss that stupid” suspira,
terminando el disco, Fiona. Pero falta Waltz, la última, que es para mearse de
beatitud. De poder elegir una mujer, me quedaría con Fiona, pero qué baile que
me pegaría.
La semana pasada me traje algunos
de los discos de estudio que Miles Davis sacó con el sello Warner, Siesta, Tutu
y Amandla, en ese orden descendente de gusto los pongo, producidos por Marcus
Miller en los años 87 y 89, que aparecieron en Yenny, Made in Japan y a precio
normal. También toca, Marcus Miller, mierda que toca el clarinete bajo de la
marchita Kitt’s Kiss y Theme for Agustine al principio de Siesta, y el bajo, y
toda esa aparatada ochentosa que es lo menos, lo que me interesa es escucharlo
a él en sus últimos años, al Dark Magus, entre aparatos de última generación y
músicos pibes de veintipico. Ahí está, tocando contra teclados, clarinetes
bajos y castañuelas sintéticas, muy bicho, hacía lo que quería, de nuevo lejos
de toda la zapada de su vida, las líneas melódicas vírgenes y todos alrededor,
o atrás, pero abajo. De su autobiografía: “Todos esos músicos del carajo
tocando y mi música flotando por encima”.
Los silencios de Miles en doo-bop.
Ay Iguazú, me leí la autobiografía
de Miles en la pensión de esa vieja sucia con el mono encadenado en la puerta,
un olor asqueroso, y la de Roland Kirk, y The World According to Garp. Cris nos
veía con libros y nos decía que tanta energía veía en nosotros, pretendía que
la usáramos para vender y vender más y más, Christian,el jefe de los promos.
Hace una media hora lo saqué a él y a toda su familia de mi Facebook, y a todos
los de Iguazú, me empecé a acordar de todas las que me hizo, por ejemplo cuando
después de recibirlo en casa de mis padres en una visita a Buenos Aires y
grabarle durante toda una tarde una pila de discos de Coltrane, las Piano Works
de Debussy y las sinfonías de Beethoven por Von Karajan, se haya robado la
caja, la hermosa edición alemana definitiva de la Deutsche Grammophon carísima
de todas las sinfonías de Beethoven por la sinfónica de Berlín con Herbert Von
Karajan me afanó, que era de mi hermana y cuidaba como un tesoro, y la
reputísima madre que lo re mil parió. Encontré años después los discos y
libritos internos tirados en el piso de su casa, los discos rayados,
irrecuperables, cuando volví a Iguazú por última vez.
Una
vez en el comedor de la casa de Cris, la primera de sus casas en Iguazú, no muy
tarde después de comer pusimos Siesta, creo que estábamos fumados y bebíamos,
la música me concentró en gozo al toque, tenía esa forma de tocar nueva, con
sordina, se le escucha el aire sobrante por la mala embocadura de no practicar,
Miles que ya estaba medio duro, medio del otro lado, casi veinte años después
de Bitches Brew, que en ese momento las sesiones completas de Bitches Brew eran
mi biblia, con Bitches me dormía todas las noches, lo pongo ahora y recuerdo la
luz del equipo de música arriba de la mesa sin sillas de la pensión, con
cargador para tres cd’s comprado en Ciudad del Este, me sobraba uno, porque las
sesiones completas de Bitches son cuatro discos, y cada noche rotaba uno y me
dormía bárbaro, y una vez fuimos todos al Cristal, el gran puterío que queda en
la ruta hacia Foz do Iguaçuy me
traje una puta a casa, Luisa, que era una diosa, dulce muy amorosa, y lo puse y
le encantaba.” Deija, deija” me susurraba, metiéndome un dedo en el orto; otra
vez me pareció ver un puma durmiendo debajo de la mesa sin sillas. Una vez se
me apareció Miles, no recuerdo si fue una visión o un sueño, sentado en la
oscuridad de una esquina del living de la casa que alquilamos después con mis
cumpas, una imagen muy parecida a la tapa de Doo-Bop, y yo le miraba las manos.
Fuimos
con Cris a Ciudad del Este y me traje una Jupiter de estudio, Cris tenía un
saxo tenor Jupiter en ese tiempo, y me metí a clases con un sargento de la
orquesta del ejército, muy práctico el tipo “Si aprende a solfear, puede tocar
en cualquier lugar del mundo, siempre va a tener trabajo” Había músicos
excelentes en el ejército y gendarmería que de noche tocaban en restaurantes y
hoteles. Me hice amigo de otro saxofonista que me alentaba mucho y algo
aprendí, algo llegamos a tocar, el casino de gendarmería quedaba frente a mi
paradero y el muchacho se venía a tocar cuando yo llegaba de cataratas. Llevar
las sesiones completas Bitches Brew a Iguazú, música insólita, selvas de sonido
fantástico, que si bien tiene guitarra y rhodes parece acústica, se respiran
esas densidades délficas en el ambiente gracias a esa calidad del sello
Columbia y el productor Teo Macero—no como las grabaciones saturadas de ahora
que es como si se hicieran al vacío— me subyugó como nunca esa música, durante
años. Me sentaba en el jardín con el volumen bajo y las plantas, los palos de
agua, me acompañaban atentos, les faltaba hablar, tan perceptibles como una
persona vegetal. La noche de allá extraño, con el cansancio del día, y la
trompeta bruja y esa música en el vapor bochornoso. Le regalé el box set a una
mina que me entregaba un pavito precioso, después me arrepentí de dársela y la
flaca me dijo jodete por boludo.
Flaca
Una vez escuchando el Village
Vanguard de Coltrane fumado, tuve un mal viaje, en lo de Cris también, con la
flaca, la música nos envolvía, era un cassette viejo saliendo de un grabador
destartalado, empecé a temblar y nos tuvimos que ir, me prestaron un sweater de
acrílico muy colorido que se terminó deshilachando y mi abuela lo volvió a
coser y se lo devolví en mi siguiente vuelta. Volviendo a la casa la flaca me
gastaba, se reía y agitaba los brazos como esos muñecos inflados por una bomba
de aire en la puerta de los lavaderos que se veían hace algunos años y yo tétrico,
y sin hablar nos fuimos a acostar y la flaca se me vino y yo la rechacé, se
había calentado con Cris, ahí empezó una pesadilla que me duró años, esa noche,
todo el quilombo de celos, la debacle de mi ignominia con la flaca, tan buena
vida que llevaba se me cortó ahí, paranoia patente, inseguridades, miedos, toda
esa mierda de fantasmas volvió de golpe, celos de su escritura, envidia
literaria, amargura, odio, desconfianza de todos, una mierda paranoica que me
marcó mucho tiempo, y para colmo toda esa semana con lluvia tropical y mucho
frío y todos me chupaba un bledo menos la flaca que me miraba con tal desprecio
en la intimidad pero mantenía las formas en el festejo de mi cumpleaños con un
jean de corderoy negro que se me apetecía imposible,ya ni ganas le tenía, y la
pija me empezó a aflojar. Al día siguiente la llevé a comer una pizza horrible
a un boliche muerto en las siete esquinas, ya me había gastado todo ese sueldo
suculento en llamadas telefónicas remises y boludeces, cuando vino finalmente a
verme para mi cumpleaños (me trajo Zorba el griego y la música de la película
de regalo) fuimos la primera noche a lo de Cris fumamos porro y nos cambió la
película, se pudrió todo mal, para el carajo, y nos quedaban tres días juntos
por delante que fueron una cagada, por suerte yo laburaba y ella se quedaba en
la casa, o noaparecía por el parque, que yo supiera.
El vacío corre fílmico en el disco
de Fripp & Brian Eno The Ecuatorial Stars, me llevo la oreja al ojo de
cuerno y todos los gritos descarnados, morbosos, chillones, llorones, bolastristes
contra eso que trata de abrir, clarear, van inflando el oído profundo, inflados
como dos testículos de cobre como los paños térmicos de los satélites, me saco
la oreja y sosteniéndola en el triángulo de los dedos de la mano, oreja
horizontal con escroto debajo bien inflamado, los huevos grabadores colgando,
alzándose aerostáticas las gónadas sondas, se elevan por encima del quilombo,
del país, de los satélites, para siempre.
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viernes, 5 de agosto de 2016
Diarios, por María Cecilia Speranza
I
Nunca nos
despedimos. Es cierto, vos me lo dijiste esa noche que nos encontramos, de
"purísima casualidad", en ese bar de la esquina de Honduras. Me
miraste de lejos, como para asegurarte de que no fuera yo, exageradamente, sin
ningún rastro de timidez, desafiante, inoportuno. Te sostuve la mirada- como
nunca antes en ese instante infinito de desconocimiento y provocación- y no te
quedó otra más que acercarte a mí. Me dijiste: "¡Qué casualidad
encontrarte acá!" -Odiabas la expresión con la que te miraba cada vez que
pronunciabas una palabra que yo no uso-. La música al palo, la transpiración
del ambiente oscuro y vos, otra vez, gritándome al oído. Es el destino, me
dijiste. Debería haberte dicho que estabas equivocado, que era un desencuentro
menos en el agotado universo de nuestros desencuentros... pero no lo hice.
II
Esa noche,
podríamos haber estado en ese bar triste de tanta alegría o en cualquier otra
parte del mundo. En una plaza de la mano o en mi cama abrazándonos. No
importaba. Me recordabas el día en que nos conocimos. Yo estaba leyendo un
libro mientras tomaba un café. Vos te sentaste en la misma mesa y me
preguntaste si podíamos compartir el libro o, en su defecto, el café. Te sonreí
por primera vez y vos te reíste cuando te dije en voz baja: alea iacta est -me
odie ese segundo-. Me contaste que estabas perdido, que tu laburo era una
mierda y que tu secreto era que amabas pintar, que tenías un gato blanco y
negro y que odiabas despertarte solo. Yo te conté que también andaba perdida,
que me faltaba paciencia y me sobraba insomnio, que el blanco y el negro eran
mis colores favoritos y que odiaba pintar. Me diste un beso tímido en la
mejilla y me susurraste al oído que no creías en el destino. Me quedé en
silencio. Yo tampoco creo, pensé en voz alta. Me miraste aturdido con una
pregunta que yo abracé y no respondí nunca. Jamás te había mentido, excepto esa
vez. Era la primera vez que no nos despedíamos. Te fuiste apurado, como si el
silencio que indica al espectador el fin de la escena, obligara también al
personaje a devolverse su máscara.
III
Viernes. Tu gato
blanco y negro, con nombre de escritor, dormía en el vacío que habías dejado en
la biblioteca. Estabas leyendo a Borges. No era difícil adivinarlo, tu
biblioteca estaba ordenada alfabéticamente. Pensé que iba a ser difícil lidiar
en tu caos invisible. Sonó el teléfono. Era la segunda vez que no nos
despedíamos.
IV
Lunes. Un mensaje de voz espera.
V
Estoy de viaje
fumando en un balcón que da a una callecita en una ciudad iluminada. Me escribiste
preguntándome si iba a volver. Te conté que había ido a la "Bocca della
Veritá" y que podía seguir usando mis dedos para encender un cigarrillo.
No prometo, te dije. Aunque estaba de vuelta de algunos de los lugares de lo
indecible.
VI
Martes. Primer
sueño en meses. Estoy en una terraza. Suena una música que no conozco. Un gato
se enreda en mis pies y luego desaparece. Veo una escalera empinada que lleva a
otro lugar. Me despierto llorando.
VII
Miércoles. Dormís
de costado. Odias verme fumar mientras leo, decís que me voy a otro mundo.
Tomás café sólo cuando viajas. Tenés un cajón con chocolates. No te analizas.
Abrazas a tu gato cuando nadie te ve. Cuando llegas a tu casa te gusta mirar el
cielo por la ventana. Te preguntas cosas que yo nunca me preguntaría.
VIII
Me escribiste en
una servilleta de papel una dirección y una fecha donde habría un libro
esperándome. Un nene, no más de 6 años, toca con su dedo mi hombro y me regala
un dibujo.
IX
El subte y la
gente, los ensayos cotidianos, el sentir que me desvanezco a cada paso, los
esfuerzos inútiles por convencerme de que quiero realmente lo que quiero. No
necesito hablar más en mi hora de análisis. Ya no soy yo. Tres semáforos en
rojo. A veces me detengo en una esquina hasta que logro devolverme mi cuerpo.
Qué mierda de todo lo que dije ahí adentro me dolió menos.
X
Jueves. Algo
perdí. Las llaves, el atado de puchos, el examen o al gato. Da igual, la
angustia es la misma.
XI
Domingo. No puedo salir de la cama. Te
escribo: tenés razón nunca nos despedimos. Me devolviste un: yo tampoco.
XII
Martes. Tenías los dedos manchados de tinta la
tarde en que llegué al departamento. La tinta borroneada bajo el agua se había
quedado impregnada. Llevabas tatuada la libertad coartada de las noches en que
el desvelo encierra en una jaula a los escritores de papel. El cristal roto
dejaba traspasar una luz aguda y penetrante que alcanzaba a delinear unos
trazos en acuarela sobre la pared. Cuando crucé el umbral del pasillo, no
advertiste mis pasos, encendiste un cigarrillo y te sentaste en el sillón rojo
que habías heredado de tu abuela. Tus ojos reflejaban ese azul grisáceo que
antecede a la tormenta. No hablaste. El silencio siempre fue tu lenguaje. El
mío, en cambio, sabía sobre la tristeza contenida en tu mirada.
XIII
Tu biblioteca desordenada. Tu búsqueda
desesperada de una letra o infinitas que funcionaran de bálsamo o de antídoto
contra el caos. El asfixiante descubrimiento de que tu vida cabía en un estante
desvencijado. Tu gato blanco y negro duerme sobre la ventana que da a otro
mundo. Me hablas sobre la tristeza irreductible.
XIV
Jueves. Unos acordes se fugan, una melodía
lejana, apenas reconocible te atrapa. Caminas por París persiguiendo tu sombra,
desembocas, algo encantado por el tumulto de gente que canta una melodía
inentendible, en una pequeña galería al otro lado del río. Un acordeón. Un pibe
ejecuta los primeros acordes de una Buenos Aires distante. El mundo debajo de
tu pies se derrumbaba mientras seguís caminando extrañado, extraño, extranjero.
Percibís la distancia que te aleja de mi a medida que la melodía se apaga. Me
despierto y te abrazo. Me devolvés un abrazo que atesoro como un gesto
silencioso de tu presencia.
XV
Lunes. "No hay soledad peor multiplicada
que estar solo en una ciudad extraña", me escribís. A pesar del reloj, a
pesar de tus palabras y el silencio. "No hay soledad peor multiplicada que
el silencio de-a-dos, te respondo. Silencio.
XVI
Lo simple es encontrar las palabras. Lo
difícil es ordenarlas y asumirlas. No importaba cuántas veces las repitiera en
mi mente, se volvían temibles apenas esbozaba la idea de susurrarlas en tu
oído. Nos une este silencio cómplice.
XVII
¿Te acordás la noche que fuimos a bailar
tango?, me preguntaste una tardecita en San Telmo. Si, odié esa noche, te
respondí. Te reíste y agregaste, que la había odiado porque detestaba pisarte
los pies. Me reí. Y luego callé. Tenías razón, esa tarde me sentí descubierta
en mi silencio. Esa misma noche también supe sobre tu ausencia y mi cansancio.
XVIII
Preparas la cena. Mientras compartimos la
cocina, tu gato con nombre de escritor maulla y se desliza entre tus pies.
XIX
Domingo. Tu ausencia se hace presencia.
XX
Te extraño. No quiero verte.
XXI
Me escribís: quizás, lo simple llegue a
destiempo para los que callamos las palabras que tememos.
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